数字音乐千亿市场的进击

　　“数字音乐进阶千亿市场三要素：降本增效，科技赋能，培养专业人才。想在音乐行业赚钱的太多，踏实做服务的太少。”

　　11月8日，由VFine Music与中国传媒大学联合举办的「MCCT音乐版权中国行」全国路演首站北京站在中传国际交流中心顺利召开。VFine Music副总裁陈鑫出席峰会，并发表题为《数字音乐千亿市场的进击与野望》的演讲。

　　以下为陈鑫演讲全文整理：

　　大家好，我是VFine Music的陈鑫，负责公司业务经营，也是进入音乐行业七个月的新兵。

　　去年在加入公司前，我研究了一份报告觉得非常有趣：数字音乐、网络游戏、视频行业，行业用户稳定在6-8亿，网络游戏公开年销售额最高约2200亿，数字音乐却不足前者1/4。

　　用户基础如此庞大，却没有把它构建成完善的商业生态，我带着疑问来到这个行业，做了很多有意思的实践和工作。如果数字音乐市场想进一步做增量，突破且稳定在千亿规模，也许可以从行业各方面进行探索。我们在沟通和探讨中总结出三点思路，在这里进行分享，希望会对大家有所帮助。

　　第一点，市场经济提速的核心，降本增效，即加速音乐作品的传播与变现。“本”可以理解为价格成本、沟通成本和信用成本。

　　在音乐行业，客观把音乐作品定义为商品时，95%的作品是“死”的，它们沉睡在音乐人电脑里面、唱片公司硬盘库里，不能流通、传播、变现，那么有这个情况是为什么呢？

　　第一，之前市场环境里大家对音乐版权不尊重、肆意妄用。第二，音乐行业只有不到5%的作品价值具有卖方市场定价权，95%作品属于买方市场定价权，但更多音乐版权定价被卖方市场惯性思维带偏了，导致流通是很难的。

　　第二个是沟通成本。在中国音乐产业里，音乐人作品要经历作词、作曲、制作、发表，才有可能真正与公众见面。在制作过程，资源是孤独的，最多来自熟人圈。提两个例子，第一个大家都知道的《野狼Disco》，第二个是BillBoard蝉联17周的冠军，Lil Nas X的《Old Town Road》。这两首歌有个共通点，它们的beat都是从Beat Stars平台上买的，做成作品，发表，火了。行业需要更多公平的平台和环境，能够让作品demo进行很好的流通和选择，最大化激活作品潜能，而不是盲目疯狂写E-mail给中意的合作人，对方却不care你。

　　第三个信任成本，指作品与客户、音乐和其他行业之间的信任成本。

　　我有个游戏行业的朋友想在全球范围做音乐游戏。他想用Alan Walker的歌，仔细询价，最低要50万。VFine推荐了Martin Garrix的歌，一年全球范围使用，英国的版权方只要5万多，非常match。帮音乐和其他行业建立更好的信任感，这是做音乐版权商业化同时要兼顾的事。

　　通过不断的降本增效，提高音乐作品在大市场的流通率，有更多曝光、有商业机会，让音乐作品兑现应有的价值，这也是VFine公司做业务的价值观之一。

　　第二点，科技赋能，提高音乐版权管理效率。在音乐版权业务中，以VFine公司为例，会用AI标签对音乐作品进行编辑和整理，通过Connect ID系统和声纹技术检测合作音乐版权在主要平台的使用数据，区块链技术能让信息查询更加公开、高效。

　　在传输方面，也可以结合技术提高效率，比如像企业客户一次性需要很大的甄选库，我们就会用云+API技术提供50万首曲库的使用和浏览权限，来对音乐进行更好地选择。

　　第三点，行业整体专业度需要提高，把传播和商业化结合好，而不是只赋能作品单一功能。

　　之前音乐行业变现路线很简单即「作品 to C」，做好的音乐丢进流媒体等平台，用户喜欢，恭喜你，火了。用户不喜欢，你就GG了。

　　我们要努力在作品和市场之间升级出「B to BC」的模式，以服务音乐为核心，评估作品，管理全球范围业务，提供包括包装、上架、宣传、计费、风控等在内的发行服务。

　　比如VFine公司如果确定发行一首作品，首先会上架Q音、Spotify、网易云等全球范围100多家流媒体，同时在中国的VFine Music、日本的Audiostock、美国的Pond5、澳洲的AudioJungle等平台进行商用授权变现。作品评定等级越高，VFine公司会在YouTube、bilibili等视频平台，Spotify、网易云等核心流媒体平台进行运营和推广，机会成熟，会推动演出、品牌合作等跨圈子、跨国度、跨文化的交流。

　　最后讲一下我们这一年小小的成绩。截至10月底，VFine公司累计进行正版授权37万次，其中80%为付费商业授权，单次费用最多达50多万，最少为免费品牌置换。VFine公司累计给出150+商用音乐SaaS服务，包括给腾讯广告、统一集团、凯叔讲故事和京东多条产品线等多行业企业提供的曲库合作服务，给新片场、视觉中国、TVCBOOK等平台提供的分销服务。同时，VFine公司也为版权方、音乐人的音乐版权提供公平、高效的分账、维权支持。

　　我认为只有专业的服务才能帮音乐作品规划出更具成长性的路。在推广方面，大家知道去年有一首歌《星球坠落》，当时很火，后来总体来看没有《野狼Disco》火，为什么？因为《野狼Disco》在粉丝圈、综艺圈火了之后对内容进行了重构，找了陈伟霆feat，并结合短视频平台进行运营和推广，成为全民话题。

　　在管理方面，出现音乐侵权，处理不好就会像南京市民李先生一样在社交平台消失。VFine则通过高效的商务谈判，让对方为侵权付出商业赔偿和名誉挽回，让一切重归平衡。此刻，打开手机翻开热播综艺《慢游全世界》的官方微博，在11月8日他们发布了给音乐人文博的致歉声明，这就是VFine公司专业管理服务的一个体现，像这样的案例有很多。

　　未来一段时间，在国家知识产权保护政策加持以及作品源源不断出现的情况下，音乐行业只有涌现出更多专业的B端功能企业服务作品，积极响应政策，协同上下游，提高行业效率，才能迎来音乐市场的千亿时刻。

　　这个千亿不仅是一个数字，而是生生不息的生态，让行业无论遇到任何压力，都能保持商业的活动。隔壁游戏行业近年在重压下依然保持增长达到2500亿，靠的是专业的发行体系，音乐行业可以做的事情还有很多。

　　到这里想讲的也讲完了，我讲的可能都是错的，但是我的初心是真的。围绕这个目标，能不能达到一个更好的结果，靠的不是我，也不是我们VFine公司，靠的是在座的各位，期待大家为音乐行业添一份力，帮音乐行业商业化打开更好的局面。谢谢。