村上隆这么会赚钱 究竟是怎么破产的？

　　原标题：“村上隆这么会恰烂钱，究竟是怎么破产的？”

       作者：1626潮流精选

　　村上隆于上周在 Instagram 宣布停止电影《Jellyfish Eyes Part 2：Mahashankh》的制作，原因是自己的财务状况因为疫情导致的经济停滞以及投资过多，即将面临着破产。

　　这无疑引起了艺术、玩具、潮流以及时尚圈的讨论，毕竟，可能大家对村上隆的艺术作品会有很多不同的评价，但对他挣钱能力的肯定却出奇的一致。

　　与 Louis Vuitton 长达十三年的合作系列、联合 Billie Eilish 以及优衣库的三方合作计划、为 Supreme 打造的慈善限定款 BOGO……每个成功的商业案例都让大家觉得，村上隆这么有钱，怎么可能破产？

　　但如果结合村上隆的生平来看，这件事情远远就没有那么简单了。

　　村上隆虽然在日本东京出生长大，且正好赶上了日本的黄金时期，但纸醉金迷、挥金如土、灯红酒绿这些词语和年轻时的村上隆并没有半毛钱关系。

　　相反地，村上隆的父亲是一名出租车司机，贫穷的童年让村上隆毫不掩饰自己对金钱的崇拜，所以，当年前 Louis Vuitton 艺术总监 Marc Jacobs 找上他时，村上隆很快就答应了。

　　在其实在做当代艺术以前，村上隆最初的梦想是成为一名动画片制作者。

　　在大学的时候，村上隆就用 8mm 胶片拍摄了几部动画短片，素材则来源于自己的插画；他甚至邀请了宫崎骏来自己大学的电影节做演讲。

　　直到临近毕业的时候，村上隆才觉得这样下去养活不了自己，就又开始回归自己的日本画行业。

　　然而在当时，日本画的竞争十分激烈，画廊和评奖机构是少数已经出名了的日本画画家争名逐利的修罗场，对于年轻的艺术家来说，其实很难有什么出路。

　　后来偶然的一次机会，村上隆在东京的个展上看到了大竹伸朗（一名深受新表现主义影响的当代艺术家）的作品，被深深地震撼到了，便从此投身打匹当代艺术的创作里去了。

　　2005年，村上隆在纽约举办了一个名为《小男孩，日本爆发式增长的亚文化之艺术》的艺术展。

　　村上隆将日本过去30年大众文化的变化，归结于日本社会在当时战后的应对策略调整。

　　在村上隆看来，影响文化的具体历史事件包括太平洋战争中的军事侵略和失败；原子弹“小男孩”的破坏；日本在军事和政治上对美国的依赖……等。

　　他认为日本在90年代以前的文化无非是对西方潮流的拙劣模仿，反而在宅文化里表现出来的对性怪异现象（bizarreness）是日本独有的东西。

　　从此可以看出，村上隆即使不做动漫，对二次元文化的了解和痴迷也是不言而喻的。

　　所以《Jellyfish Eyes Part 1》在票房扑街了以后，村上隆仍然念念不忘地投资第二部，也不是意料之外的事情了。

　　只不过整好赶上疫情爆发、现金流快断了，村上隆才无奈放弃，又开始更大力地拥抱商业、专心恰饭了。

　　其实一直到最近几年，带有“村上隆”这个名字的产品或者作品都依然能引起不小的风浪，只不过村上隆的产品有一个特点，就是只要你愿意花钱（还不算大钱），就一定能买到。

　　但其实大家也都知道，很多艺术家的作品，用钱压根是买不到的。

　　村上隆作品的泛滥也导致了其作品拍卖价格的下降，根据成交艺术品的记录和价位来看，村上隆只有版画作品更为畅销，价格从1，000美元到50，000美元不等。

　　而在2008年，号称村上隆职业生涯高光作品的《我的孤独牛仔》在苏富比拍出了15，000，000美元的价格，但从此以后，它的价格也就一直在这个价格不上不下。

　　简单对比一下，同期被称为“日本当代艺术三剑客”的奈良美智（《背后藏刀》拍出1.9亿多港币）和草间弥生都分别以单价和数量的优势俯瞰着村上隆。

　　村上隆是否要继续在潮流时尚圈吃老本，还是试图找回当初那个做出《我的孤独牛仔》的自己，我们不得而知，但最好别让这朵太阳花成为潮流历史里新的眼泪吧。